Jan Jakub Bokun

Orkiestra założona w 2013 roku we Wrocławiu. Stawia sobie za cel popularyzację mało znanej, zapomnianej bądź jeszcze nieodkrytej muzyki kameralnej i orkiestrowej, współpracując z najlepszymi solistami młodej generacji z Polski, Czech, Słowacji i Węgier.

Według krytyków brzmienie orkiestry imponuje „stopniem zgrania i zestrojenia oraz przejrzystością”. Jest też „dowodem kunsztu i wysokiej kultury muzycznej wszystkich wykonawców”.

Roman Widaszek

Klarnecista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie prof. H. Kierskiego (dyplom z wyróżnieniem, 1996). Laureat II nagrody na I Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Piotrkowie Trybunalskim (1995) i III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim w Bielsku-Białej (1990). Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki, odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi za upowszechnianie kultury muzycznej.

Występował jako solista m.in. z Filharmonią Śląską, Krakowską, Szczecińską, Częstochowską i Świętokrzyską, Śląską Orkiestrą Kameralną, Capellą Cracoviensis oraz Orkiestrą Akademii Muzycznej w Katowicach, wykonując koncerty Stamitza, Mozarta, Webera, Kurpińskiego, Mendelssohna, Krommera i Brucha.

Jako jeden z nielicznych klarnecistów gra również na rzadko spotykanym basethornie (altowej odmianie klarnetu). Na tym instrumencie wystąpił z Sharon Kam na Międzynarodowym Festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie” w 2004 roku w Konzertstück F. Mendelssohna na klarnet, basethorn i orkiestrę.

Współpracuje z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach i Orkiestrą AUKSO. Jest pierwszym klarnecistą Capelli Cracoviensis, członkiem Kwintetu Dętego Capelli Cracoviensis oraz Krakowskiego Tria Stroikowego, a także wykładowcą katowickiej Akademii Muzycznej.

Projekt portugalskiego wokalisty i gitarzysty João de Sousy. Artysta z zespołem wykonuje utwory z płyty „Luta” oraz klasykę portugalskiego fado i polskiej piosenki, wszystko w aranżacjach z towarzyszeniem orkiestry kameralnej. W repertuarze są m.in. „Porque Te Vas”, „Chorando Se Foi” (lambada) i „Miłość ci wszystko wybaczy”. Projekt, po raz pierwszy zrealizowany z wielkim sukcesem we Wrocławiu, cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem publiczności.

João de Sousa

Artysta znany i ceniony na polskiej scenie muzyki rozrywkowej; jego płyta zebrała świetne recenzje, m.in. od Marcina Kydryńskiego. Towarzyszą mu muzycy jazzowi i klasyczni. Jego kompozycje wyrastają z luzofońskich korzeni, fascynacji jazzem i brzmieniem polskiego instrumentarium, a aksamitny, ciepły głos zdobył serca rzeszy fanów. To kawałek Portugalii, który doskonale zaaklimatyzował się w Polsce.

Rafael Fraga

Portugalski gitarzysta i kompozytor, absolwent Escola Superior de Música w Lizbonie i Conservatorium van Amsterdam. Tworzy muzykę inspirowaną fado, jazzem, bossa novą i współczesną muzyką klasyczną. Współpracuje z czołowymi śpiewakami kultury luzofońskiej, grając na typowej dla fado gitarze portugalskiej.

Duet, którego celem jest ponowne odkrywanie arcydzieł muzyki kameralnej: od Schuberta (Sonata „Arpeggione” w opracowaniu na klarnet i gitarę), przez muzykę francuską XX wieku (Debussy, Ravel, Dyens), po najnowszą literaturę kameralną i solową (Szewczyk, Smutny). Powstał z zamiłowania obu muzyków do kameralistyki i stawia na jakość wypowiedzi artystycznej, trafiającej zarazem do szerokiego grona słuchaczy. Koncertował m.in. w Tokio, Nowym Jorku, Paryżu i Pradze. Płyty „À la carte” i „À la carte 2”.

Jakub Kościuszko

„Brawurowo, perfekcyjnie, wyśmienicie, znakomity, wrażliwy wirtuoz”: tak piszą o nim krytycy. Występował w Polsce, Austrii, Niemczech, Włoszech, Francji i Holandii, m.in. na festiwalach w Szczecinie, Warszawie, Kielcach, Wrocławiu, Zielonej Górze i Łodzi, z orkiestrami Filharmonii Szczecińskiej, Świętokrzyskiej i Zielonogórskiej, orkiestrą Talenty Szczecina i Cameratą Nova.

Nagrał płyty „Here Comes The Silent Dusk. Music of Marek Pasieczny” (2010, m.in. z dedykowanym mu „Trenem ofiarom Bełżca”), „Guitar Recital” (2012; Bach, Tansman, Piazzolla, Jarrett, Metheny) oraz „Guitar sounds jazzy”. Gra kameralnie m.in. z Ritą D’Arcangelo (flet), Urszulą Stawicką (klawesyn) i Jakubem Rabizo (skrzypce).

Ukończył z wynikiem celującym Akademię Muzyczną we Wrocławiu u prof. Piotra Zaleskiego (2009) oraz Królewskie Konserwatorium w Hadze u Zorana Dukicia. W 2010 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem i stypendium Oscara Ghiglii na kursie Accademia Chigiana w Sienie. Uczy w Akademii Sztuki i Zespole Szkół Muzycznych w Szczecinie. Laureat konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich; doskonalił się u Abela Carlevaro, Oscara Ghiglii, Scotta Tennanta, Roberta Aussela i Pavla Steidla.

Oryginalne połączenie klarnetu z akordeonem to siła wrocławskiego duetu założonego w 2001 roku. Impulsem były kreacje dwóch znakomitych francuskich muzyków: Richarda Galliano i Michela Portala. Repertuar obejmuje muzykę francuską (Richard Galliano, Gabriel Pierné, valses-musette Josepha Colombo), utwory XX wieku inspirowane jazzem, kompozycje Astora Piazzolli oraz współczesną muzykę polską (Bogdan Precz, Michał Moc, Sławomir Kaczorowski). W lipcu 2005 roku duet reprezentował Polskę na Światowym Kongresie Klarnecistów ClarinetFest w Tokio, gdzie jego recital został owacyjnie przyjęty przez publiczność i krytyków.

Michał Moc

Studiował w Akademii Muzycznej we Wrocławiu kompozycję u Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil (dyplom z wyróżnieniem, 2001) i akordeon u Zbigniewa Łuca (dyplom z wyróżnieniem, 2002); w 2008 roku uzyskał tytuł doktora sztuki w zakresie kompozycji. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; w ramach programu Socrates-Erasmus studiował w Holandii u Davida Rowlanda.

Jako akordeonista, także we własnych kompozycjach, występował z orkiestrami filharmonicznymi we Wrocławiu, Białymstoku, Bydgoszczy, Wałbrzychu, Toruniu, Kielcach, Płocku, Łodzi, Koszalinie i Kaliszu, w Operze Wrocławskiej oraz na festiwalach Poznańska Wiosna Muzyczna, Musica Polonica Nova i Warszawska Jesień. Nagrywał dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.

Petr Nouzovský

Jeden z czołowych czeskich wiolonczelistów. Studiował w Pradze, Dreźnie i Madrycie, m.in. u Borisa Pergamenschikowa, Davida Geringasa i Mścisława Rostropowicza. Jako solista występuje na całym świecie: w Moskwie, Sankt Petersburgu, Bolzano, Amsterdamie, Stambule, Los Angeles i Buenos Aires. Zadebiutował w 2005 roku na festiwalu Praska Wiosna; daje około 150 koncertów solowych rocznie.

Filip Štrauch

Od dzieciństwa uczył się gry na fortepianie u swojego ojca, pianisty. W Konserwatorium w Żylinie został laureatem Konkursu Słowackich Konserwatoriów, a w 2012 roku ukończył Akademię Muzyczną w Bratysławie. Zwycięzca i finalista konkursów międzynarodowych, m.in. im. Isidora Bajicia w Nowym Sadzie, im. Franza Schuberta w Jeseníku, im. Johanna Nepomuka Hummla i konkursu kameralnego im. Camilla Togniego w Gussago. Współpracował ze Słowacką Sinfoniettą oraz radiem słowackim i duńskim; doktoryzował się w Królewskim Konserwatorium w Kopenhadze.